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De un dinosaurio aceitoso a repensar a John Cabot: ven a la exposición de arte más vibrante de N.L.

Written by on August 21, 2021


La obra de Gerald Beaulieu Extinction, en Upper Amherst Cove, es una de las muchas exhibiciones de arte al aire libre en 2021 Bienal de Bonavista. (Lindsay Bird / CBC)

Se necesitan años de planificación para llevar a cabo la Bienal de Bonavista, el festival de arte contemporáneo que se celebra en la península de Bonavista en Terranova entre sí. verano.

Pero las instalaciones que actualmente salpican su accidentado paisaje tienen una sensación profética, como si sus curadores predijeran con mucha anticipación lo que dominaría los titulares y las mentes de la gente este agosto.

Hay artistas que luchan con los derechos de los indígenas a los recursos naturales, echan una mirada crítica al colonialismo y abordan la urgencia de la crisis climática.

“Creo que los artistas, los artistas contemporáneos en particular, son videntes”, dijo el co-curador Matthew Hills.

“Pueden anticipar estos problemas más allá del discurso crítico … la actualidad, la capacidad de respuesta de estos artistas y su trabajo, es en cierto modo el objetivo de la bienal”.

Esos momentos de la bienal, llamada así por la Bienal de Venecia, un evento mundial de estreno, “como las Olimpiadas del arte”, dijo Hills, también se mezclan con otro de los objetivos clave del festival: involucrar a la comunidad circundante con el trabajo de algunos de Los artistas más notables de Canadá.

Algunas piezas de 2021 tratan sobre el papel incalculable de las mujeres en la pesca de bajura o la historia oculta de las casas tradicionales.

“[The festival] es realmente una colaboración comunitaria, que responde a todas las cosas que hacen que la península, hacen que nuestra provincia sea especial, en términos de cultura”, dijo Hills.

Estas son algunas de las 25 instalaciones que puedes visitar durante el festival, que se extenderá hasta el 12 de septiembre.


Un dinosaurio de tamaño natural , con un mensaje

La escultura mecanizada de tamaño natural de Beaulieu pesa alrededor de una tonelada. (Lindsay Bird / CBC)

Una de las obras más llamativas de la Bienal para 2021 es Extinction : a life- esqueleto del tamaño de Albertosaurus que el artista concibió y construyó en su patio trasero de Charlottetown en el transcurso de ocho meses.

Beaulieu cargó la escultura de una tonelada literalmente a través del ferry y la montó en un campo de flores silvestres y soledad en Upper Amherst Cove. Allí, el dinosaurio imita el movimiento de una bomba de aceite mientras cruje hacia arriba y hacia abajo, su cráneo se sumerge en un tambor de petróleo crudo (en este caso, una mezcla benigna de agua, colorante y espesante).

“Al lidiar con el cambio climático, era la idea de la extinción, que, si no te adaptas, esa es la realidad inevitable, y ese es el desafío al que nos enfrentamos hoy”, dijo Beaulieu.

Los temas ambientales se extienden a través de la obra de Beaulieu (otra de sus obras, cuervos gigantes hechos de caucho, se exhibe en Port Rexton), ya que espera que el arte pueda contribuir a las conversaciones sobre el clima.

“Con un impacto visual, puedes extraer una gran cantidad de información y generar un impacto emocional en las personas. Y eso puede resonar en ellos, probablemente más fácil que leer un ensayo o un libro”, dijo.

Una nueva mirada al aterrizaje de John Cabot

Parte del trabajo de Logan MacDonald Bodies on a Beach usa frases de John Expedición de Cabot de 1497 que hace referencia a signos de asentamientos humanos. (Lindsay Bird / CBC)

Pasando por Long Beach de Bonavista, frases misteriosas rematan su valla perimetral de 1,5 kilómetros. Entre ellos: “un sitio donde se había encendido un fuego” y “ocre”.

Las frases forman parte del trabajo de Logan MacDonald Bodies On The Beach, con cada frase en inglés usada – algunos Las palabras de Beothuk también salpican la cerca, extraídas de las observaciones de John Day sobre los rastros humanos en el área. Day estaba a bordo de la expedición 1497 de John Cabot a bordo del barco The Matthew, promocionado como el primer contacto europeo posterior a los vikingos en América del Norte. Según la tradición local, eso sucedió en Bonavista, un evento muy anunciado en la zona con estatuas y una réplica de un barco.

MacDonald había planeado originalmente un trabajo interactuando con la estatua de Cabot de la ciudad, pero después de que se le negó el acceso, giró hacia la cerca de la playa y se basó en su investigación de Cabot.

“Si tocar tierra es un reconocimiento de la colonización europea, ¿de qué formas podemos honrar las historias y actividades humanas precoloniales?” dijo MacDonald, miembro de la Primera Nación Qalipu Mi'kmaq con herencia mixta indígena y de colonos.

Las palabras trastocan el horizonte, y MacDonald dijo que espera que el trabajo despierte pensamientos sobre la historia humana del área más allá de lo bronceado, con “discusiones más amplias sobre nuestra memoria pública y qué monumentos e historias estamos protegiendo”.

El trabajo de Logan MacDonald está en Long Beach en Bonavista. (Lindsay Bird / CBC)

Una casa al revés

¿Alguna vez se preguntó qué está pasando en la casa de su vecino? La artista Marcia Huyer se entrega a ese voyerismo cotidiano con su obra Strata – un mural que reimagina dos lados enteros de una caja de galletas de dos pisos. Huyer y un equipo de voluntarios rasparon la pintura descascarada de la casa y la reemplazaron con versiones pintadas de papel tapiz descascarado, cada diseño proveniente de papel tapiz que se encuentra en el área de Bonavista.

Marcia Huyer, más a la derecha, y un equipo de voluntarios pasaron días transformando la casa en Duntara. (Lindsay Bird / CBC)

“Cuando estás dentro de una casa, siempre estás mirando hacia afuera. Cuando pasas por un casa, siempre estás pensando en el espacio interior “, dijo Huyer, de Corner Brook.

“Por ejemplo, ¿qué está pasando en esa casa? ¿O cuáles son las historias que están sucediendo en ese momento? Así que [my mural is] darle la vuelta y darle la vuelta”.

Pintura de Huyer refresca una casa desocupada que actualmente espera una renovación.

Cuando termine el festival, su trabajo permanecerá hasta que comience la renovación de la casa, con la idea de ver cómo el clima del mural encaja con el objetivo de Huyer de combinar el mundo interior y exterior.

La obra de Huyer, Strata, permanecerá en pie después del final del festival para resistir los elementos hasta que la casa sea renovada por su propietario. (Lindsay Bird / CBC)

Electricidad y derechos indígenas

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