Cómo MIYAVI exploró audazmente la dualidad y el nuevo territorio en su último álbum ‘Found in Pain’

MIYAVI lanzó su nuevo álbum, Encontrado en el dolorel 23 de octubre. Este nuevo álbum es un álbum complementario de Perdido en el amorque lanzó en abril.

El tema que recorre estos dos álbumes es “Dualidad”. Los álbumes marcan la primera vez que MIYAVI crea un conjunto de álbumes con un único concepto unido. También son los primeros lanzamientos de álbumes originales en tres años para MIYAVI, quien ha estado viajando por todo el mundo como músico de rock, actor y trabajador de ayuda humanitaria. Con este par de álbumes, MIYAVI ha trascendido ágilmente su imagen pública pasada, explorando audazmente nuevos territorios. Ha creado una obra explosiva y ambiciosa que de repente abre un nuevo capítulo en la vida de este artista.

¿Qué lo llevó a querer explorar este tema? La motivación de MIYAVI radica en brindar a las personas coraje, energía y entusiasmo por la vida, tanto a través de la música que escribe y toca como a través de sus esfuerzos de ayuda humanitaria. Su objetivo es ser alguien cuyo camino en la vida impulse a otros a encontrar su propia fuerza para seguir adelante. Por eso sale al escenario MIYAVI, un guitarrista samurái que desprende el aura de una estrella de rock. Es por eso que causa una impresión tan sorprendente cuando toca su guitarra, su voz poderosa y enérgica se combina con su actuación en el escenario para emocionar al público y elevar sus espíritus con su positividad. Pero si bien algunas personas son receptivas a ese tipo de estímulo directo (a que les digan “tú puedes hacerlo”), también hay personas que se sienten aplastadas por la realidad que las rodea. Personas que no pueden levantar la barbilla y seguir adelante, aunque quisieran hacerlo. En su trabajo de ayuda humanitaria, ha habido momentos en los que MIYAVI no podía simplemente decirle a alguien “Tú puedes hacerlo”. En estos álbumes, quería compartir la soledad, el dolor, el miedo y el conflicto que enfrentó como estrella de rock. Quería mostrarle a la gente cómo luchó con estos problemas y cómo los superó luchando con sus propias debilidades y superándolas, descubriendo nuevos lados de sí mismo. Al describir este proceso, deseaba enviar un mensaje a quienes enfrentan sus propias luchas. Eso es lo que le llevó a crear estos dos álbumes.

Una de las cosas notables de los álbumes es que utilizan un enfoque lírico que difiere completamente del de álbumes anteriores. Es más, la música y el sonido de las canciones, que representan cambios sutiles en los estados mentales, no se parecen a nada de sus trabajos anteriores. MIYAVI creó las canciones de los dos álbumes tocando con un número prodigioso de colaboradores, creadores de ritmos y productores. Ha asumido el desafío de escribir canciones en líneas previamente inexploradas. Mientras Perdido en el amor tiene canciones más oscuras y opulentas melodías de medio tiempo, Encontrado en el dolor tiene de todo, desde alegres números de baile hasta baladas en toda regla. Para transmitir cambios sutiles en los estados mentales utilizando un enfoque narrativo, todas las letras de las canciones de ambos álbumes están completamente en inglés. Otra característica notable de los álbumes es que, junto con estas letras en inglés, la música en sí tiene un ritmo consistentemente occidental, sin ningún esfuerzo por incluir melodías similares al J-pop.

Incluso en la primera escucha, los aspectos más sorprendentes de los álbumes son la voz de MIYAVI. Falsetto, armonías de múltiples capas, voces sensuales, canto susurrado que es casi como hablar directamente al oyente: los talentos de MIYAVI como líder se muestran claramente mientras cambia entre diversos estilos vocales que no se ven en álbumes anteriores, representando las emociones representadas en el canciones y letras variadas. Su talento puede ser sorprendente. El oyente se encontrará pensando: “¿Está cantando MIYAVI?” “Sabía de la expresividad de su forma de tocar la guitarra, pero no tenía idea de que también tuviera tal rango emocional en su canto”. MIYAVI ha despertado claramente como vocalista y cantante en estos dos álbumes.

MIYAVI ha podido mostrar sus habilidades como vocalista, compartiendo su mensaje a través de su canto melodioso, precisamente porque ha establecido completamente su identidad como músico a través de su principal instrumento preferido, la guitarra. Como para demostrarlo, en estos dos álbumes, rara vez se escucha su enfoque pasado de cantar a través de su guitarra, o centrarse en el tipo de frases que mejor resaltarían su forma de tocar la guitarra. En estos dos álbumes, la máxima prioridad es arreglar las canciones para mostrar mejor la esencia y el sabor de sus melodías. Mientras que en álbumes anteriores, las partes de teclado o de guitarra de otros músicos eran reemplazadas por la propia guitarra de MIYAVI en la canción final, en estos álbumes mantuvo estas partes como estaban cuando funcionaban bien. Es una de las cosas que hay que escuchar en los álbumes. El delicado fraseo y tono de las partes de guitarra de MIYAVI, y cada una de sus interpretaciones, se destacan con una sensación de presencia aún mayor, arregladas con precisión milimétrica.

La mejor manera de escuchar los dos últimos álbumes de MIYAVI es uno detrás del otro.

El primer álbum, Perdido en el amorcomienza con “Intro”, que abre las puertas a la oscuridad dentro del corazón. A esto le sigue “Broken Fantasy”, con su memorable coreografía de movimiento de cabeza. “Real Monster”, de estilo hip-hop, comienza con voces en falsete antes de lanzarse al rap. Luego está “Tragedy Of Us”, una canción con una melodía oscura y desgarradora, seguida de “Last Breath”, que, a través de su piano y sus voces susurradas, puntuadas por las guitarras relámpago de MIYAVI, se despide del dolor. el amor sofocante y la oscuridad interior. De cara al segundo álbum, Encontrado en el dolorla primera canción es la homónima “Found In Pain”, que comienza con un coro estilo gospel y evoluciona hacia un ritmo de baile, como un fénix que renace y toma vuelo. En “You Ya Know”, MIYAVI, Fender en mano, cuenta la verdadera historia de su propia vida, comenzando con sus luchas cuando era adolescente. “I’m So Amazing” es una colaboración con una de las leyendas del funk, George Clinton. Luego viene “Put Your Hands On Me”, una balada con letras y voces sensuales. El álbum llega a su fin con “One More Time” y “Sanctuary”, a través del cual MIYAVI comparte que no importa cómo sus sueños se desvanezcan y su esperanza se pierda, su guitarra le da alas para volar, y cada vez que canta se eleva en el aire. Para él la música es un lugar sagrado. Es un lugar donde podrá redescubrir sus sueños y sus ganas de vivir, poniéndolo cara a cara consigo mismo y permitiéndole descubrir nuevos lados de sí mismo.

Sólo podemos esperar que esta obra maestra, en la que MIYAVI explora constantemente nuevos territorios, llegue a las personas que realmente necesitan escucharla, para que la música de MIYAVI pueda ayudar a darles esperanza y una voluntad renovada de vivir.

—Este artículo de Sachie Tokito apareció por primera vez en Billboard Japón.