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Artistas de Nunatsiavut explican las piezas elegidas para el nuevo Centro de Arte Inuit

Written by on April 18, 2021


Para el artista Glenn Gear, la inclusión de su trabajo en la exposición inaugural del nuevo Centro de Arte Inuit de Winnipeg es un honor personal y profesional.

INUA es la exposición inaugural en Qaumajuq de la Galería de Arte de Winnipeg, que alberga la colección pública más grande del mundo de arte inuit.

“Estoy profundamente, profundamente honrado y muy emocionado por INUA”, dijo Gear a Labrador Morning de CBC Radio esta semana.

“Siento que este es el comienzo de algo realmente grande. Y espero que este sea el primer paso para ver más obras contemporáneas de artistas y una mayor participación de los inuit en este centro cultural y en el arte contemporáneo”.

La exposición INUA: la palabra tiene dos significados: espíritu o fuerza vital en muchos dialectos del Ártico, y también es un acrónimo de “Inuit Nunangat Ungammuaktut Atautikkut” o “Inuit avanzando juntos”, según la galería ha dejado a los visitantes asombrados desde su inauguración el 27 de marzo.

Gear, que vive en Montreal, es uno de varios artistas con raíces en Nunatsiavut que han elegido un trabajo para INUA. Nació en Corner Brook y tiene muchos familiares y parientes en Labrador. Su padre es un inuk de Nunatsiavut.

“Lo que es realmente divertido de este programa es que hay tantos trabajos de medios nuevos”, dijo Gear. “Por supuesto, todavía existe el tallado y grabado tradicional, pero también hay mucho collage, hay diferentes tipos de trabajos de instalación, trabajos de video, piezas de sonido, mucha moda y joyería”.

“Ver esa diversidad de voces inuit, me hace mucho bien el corazón”.

CBC pidió a los artistas de Nunatsiavut que nos contaran sobre las piezas que habían elegido para la exposición. Puede escuchar a cuatro de ellos contar la historia de su arte en sus propias palabras haciendo clic en el video a continuación.

{1945909017} {1945909017} {1945909017} {1945909017} } Artistas de Nunatsiavut explican sus piezas que fueron seleccionadas para la exposición INUA en el Centro de Arte Quamajuq Inuit en Wininpeg. 3:44

Michael Massie: Té sutil

Té sutil de Michael Massie. (Lyzaville Sale / CBC)

Michael Massie nació en Happy Valley-Goose Bay en 1962 y se convirtió en una figura reconocida del arte canadiense. Su orfebrería y esculturas, inspiradas en parte por su herencia inuit, han recibido elogios nacionales e internacionales, y en 2018 recibió la Orden de Canadá. Sus interpretaciones creativas de las teteras se encuentran entre sus obras más conocidas, incluida una pieza de 1997 que tituló Subtle-tea .

“Para mí, no es tan tedioso ni meticuloso como trabajar con joyas. Es un objeto tridimensional, por lo que se vuelve mucho más interesante para mí. No son tradicionales, ni mucho menos. utilizando diseños, a veces se basan en ulus “, dijo Massie, refiriéndose a un cuchillo tradicional inuit.

“Donde hay tantos diseños diferentes de ulu, a veces elijo uno y juego con el patrón, solo para ver qué tipo de forma puede salir de él.

” Pero cada uno, siempre estoy contando algún tipo de historia “.

Shirley Moorhouse: To Honour the Firekeepers

To Honour the Firekeepers de Shirley Moorhouse. (Lyzaville Sale / CBC)

La artista contemporánea Shirley Moorhouse nació en Happy Valley-Goose Bay y ha sido ampliamente reconocida por sus tapices de técnica mixta. Tiene dos piezas presentadas en INUA que muestran la variedad de sus talentos en el medio.

“Una está hecha en un trabajo más tradicional, básicamente cosido a mano piel de caribú ahumada con abalorios. El segundo es una pieza más contemporánea, más basada en formato electrónico para abordar los problemas de hoy “, dijo Moorhouse.

” Así que desmonté un teclado electrónico, lo desmonté por completo … y lo corté en el forma de una gran trucha “.

Moorhouse dice que la trucha teclado es una referencia a las pruebas de la trucha salvaje para el envenenamiento por metilmercurio, una realidad moderna para los inuit en Nunatsiavut. Pero también evoca recuerdos de pescar libremente con su madre cuando era niña en esos mismos ríos. Moorhouse quiere que las personas se llenen de su propia y complicada mezcla de recuerdos cuando vean sus obras de arte.

“Cuando lo haces, tu mente hace clic en otros lugares que probablemente hayas olvidado recuerdas “, dijo Moorhouse.” No es solo mi memoria, sino un gran pozo de memoria en el que estoy tratando de poner una pequeña instantánea y permitir que otras personas se unan “.

Eldred Allen: Fábrica de salmón y edificios de la misión Hopedale

Hopedale Mission Buildings de Eldred Allen. (Lyzaville Sale / CBC)

Eldred Allen de Rigolet es el propietario de Bird's Eye Inc., una empresa de fotografía con drones donde la aviación y el arte chocan.

Allen dice que la curadora principal Heather Igloliorte, una compañera de Labrador, le pidió que contribuyera a la exposición.

“Las dos piezas que eligió y que se van a exhibir son modelos 3D que genere a través de mi fotografía con drones”, dijo Allen. “Utilizo mi dron para capturar imágenes de ciertas ubicaciones y capturo los datos de manera secuencial para poder procesarlos en un software de fotogrametría, que genera datos tridimensionales a partir de imágenes bidimensionales”.

Es un proceso de alta tecnología con resultados asombrosos, imágenes tan inmersivas que parece que podrías entrar en ellas. Los modelos 3D en INUA representan los edificios de Hopedale Mission y una antigua planta de procesamiento de salmón en las afueras de Rigolet.

“El modelado 3D con tu dron es genial porque uno de los grandes usos y propósitos es que puedes preservar digitalmente cualquier lugar que estés modelando”, dijo Allen. “Con el cambio climático y cosas así en el norte, es una excelente manera de preservar digitalmente lugares importantes”.

Glenn Gear: Iluani / Silami (It's Full of Stars)

Iluani / Silami (Está lleno de estrellas) de Glenn Gear. (Lyzaville Sale / CBC)

Glenn Gear es un artista y cineasta interdisciplinario que vive en Montreal. Su contribución a INUA se basa tanto en el tiempo que pasó en Labrador como en referencias culturales modernas como la película 2001: A Space Odyssey.

“Esta es una instalación a gran escala”, dijo Gear. “Esto es básicamente una lata de mar, que es un gran contenedor de envío, en el que instalé varios murales que flanquean los lados, y en la pared del fondo hay una proyección de video con sonido”.

Iluani / Silami (está lleno de …


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