Archivos de Nia sobre la revitalización de la jungla del Reino Unido y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo

Las vibrantes calles de Shoreditch, llenas de graffitis, forman el nexo del mundo de Nia Archives. Lleno de una mezcla de veinteañeros vertiginosos y banqueros que buscan bailar y liberar presión en clubes nocturnos cursis, el barrio del este de Londres ha sido fundamental para el ascenso de la joven de 25 años desde que se mudó por primera vez de Manchester a la capital hace tres años.

Entre organizar raves en pubs, fiestas de baile en azoteas y un espacio multiarte local, Archives se ha sumergido en cada centro comunitario o salvaje que Shoreditch le ha ofrecido. El año pasado, su estrecha afinidad con la zona quedó inmortalizada en un mural, cuando se creó una imagen de Archives de 80 metros cuadrados para celebrar el lanzamiento de su tercer EP, El amanecer golpea tu cabeza contra la pared.

Dieciocho meses después, cuando la artista nacida en Bradford la llama Cartelera Reino Unido En la entrevista, su apartamento se extiende detrás de ella en nuestra llamada de Zoom. Cada centímetro de espacio visible en la pared tiene arte, desde una portada enmarcada de Aphex Twin lameventanas LP con una impresión ‘Pour Yourself a Junglist’, en homenaje a la icónica campaña publicitaria de Guinness Toucan.

Al igual que su atractiva versión de la jungla, está decorada con curiosidades de diferentes estéticas, pero el espacio parece acogedoramente habitado. Archives, nacida Dehaney Nia Lishahn Hunt, lanzó su álbum debut, El silencio es ruidosoa través de Island Records en abril, que alcanzó el puesto 16 en la lista oficial de álbumes del Reino Unido antes de obtener una nominación al prestigioso Premio Mercury. La colección de 13 pistas la documenta en un estado de incertidumbre confusa. Temas que incluyen vínculos familiares complejos y autoestima se superponen a elementos de pop, indie y drum ‘n’ bass, ampliando su sonido sin sacrificar la brevedad.

Archives debutó como productora de voz suave pero animada con su primer sencillo “Sober Feels” en 2020. Desde entonces, ha tenido un impacto tectónico en la jungla del Reino Unido, presentando el género a una nueva generación de fanáticos de la música y al mismo tiempo recibió encargos para remezclas de estrellas como Fred Again…, Jamie xx y Jorja Smith. El 8 de noviembre, realizó un set entusiasta en la O2 Academy Brixton de Londres, en el que asumió más tareas vocales que nunca, saltando por el escenario con emoción mientras balanceaba el micrófono.

Su ascenso se basa en cimientos profundos: dejar su casa a los 16 años, el alejamiento de sus padres y encontrar su voz como compositora. Pero al adoptar un enfoque celosamente práctico en todo lo que hace, los seguidores de Archives han seguido recurriendo a su música enfática y eufórica en tiempos difíciles. De vuelta en el este de Londres, Archives está radiante mientras cuenta Cartelera del Reino Unido cómo está “rodeada de amor”; sus amigos más cercanos viven en la misma calle y ella disfruta de un tiempo de inactividad después de sus recientes giras por el Reino Unido y Europa.

Oportunamente, El silencio es ruidoso Cambia el vértigo y la angustia de la música anterior de Archives por una serenidad vertiginosa. Aunque todavía canta sobre el perdón y su propia resiliencia, ahora, con la salida de un músico exitoso, ha superado un camino cuesta arriba para llegar a donde están hoy.

Después de haber estado de gira sin descanso en los últimos meses, ¿cómo se siente finalmente adaptarse de nuevo a la realidad?

Me encanta viajar, pero cuando estoy fuera, extraño mucho mi casa y a mis amigos. Estoy muy feliz de volver a ver gente, salir y hacer cosas. Tengo que vivir la vida para tener algo de qué hablar. Estoy muy feliz de estar en ese modo en este momento. El año pasado, también intenté determinar cómo quiero que sea mi espacio personal, ya que estar de gira todo el tiempo es muy disruptivo. Cuando llego a casa, quiero sentirme tranquilo.

Realmente estoy disfrutando la vida en este momento. He estado bebiendo y reconectándome con amigos con los que quizás haya perdido contacto. Cuando estás ocupado tocando en shows, no siempre puedes hablar con todos todo el tiempo, así que he estado tratando de estar más presente en las vidas de mis seres queridos.

¿Cómo es el intercambio emocional entre tú y el público ahora que no estás tan encadenado a los decks en tus shows en vivo?

Debido a que he tocado en tantos festivales este año, durante estos shows principales, ha sido agradable tocar en salas de gente que realmente conoce mi música. Disfruto de la multitud de festivales porque lo veo como un desafío ganarse a nuevos oyentes, pero me encanta ver a la gente realmente vibrar con las canciones. Las reacciones del público han sido bastante locas; Seré DJ y luego me mudaré para empezar a cantar y sentirme realmente conectado con la gente.

También hemos mejorado el decorado visualmente y estoy muy contento con el resultado. He visto muchos moshpits durante mis shows, lo cual nunca esperé: ¡es bastante estimulante hacer lo que hago! Además, tengo muy mala vista, lo que significa que no puedo ver muy lejos entre la multitud, pero sé que todos los controladores de vibración están en el frente de todos modos. Me encanta.

El silencio es ruidoso Presentaste tu música a más personas que nunca. ¿Siente que ha cruzado un umbral en ese sentido?

No sé. Realmente amo mi álbum, pero diré que hacer un álbum en 2024 es muy anticlimático. Sabes, estoy orgulloso de lo que he hecho, pero recientemente vi a Goldie decir eso cuando hizo [1994’s] Vida en el centro de la ciudadla gente no lo entendió en ese momento y sólo se convirtió en lo que era años después. Siento que eso también podría aplicarse a mi álbum, para ser honesto.

¿En qué crees que la reacción al álbum fue diferente de lo que habías anticipado?

Ya estoy haciendo algo bastante especializado, que es la música de la jungla. Y luego tengo mi propia visión específica, que es incorporar todos estos sonidos diferentes al género mientras canto sobre mi vida también. Está bastante fresco. Creo que la gente no siempre entiende algo nuevo de inmediato, así que creo que es un poco de crecimiento. Eso sucede mucho con la música dance, donde las canciones a menudo se convierten en éxitos años después de su lanzamiento.

¿Por qué te sientes tan atraído por contar la historia de tu vida en tu música?

Realmente nunca antes había hablado de mi vida y pensé que mi álbum debut sería una buena manera de tener un momento de “plantar mi bandera en la arena”. Mi nombre es Nia Archives y estoy creando un archivo de las historias de mi vida. Si he hecho algo en mi vida, he hecho este álbum y le ha contado al mundo quién soy, cuál es mi historia y qué me interesa. El álbum uno tenía que ser realmente real para mí: tenía que representar quién soy y de dónde vengo, y sentí que solo tenía una oportunidad de hacerlo.

Honestamente, escribí muchas canciones y traté de cantarlas lo mejor que pude. No creo que sea el mejor vocalista del mundo, pero tampoco creo que sea el peor. No soy una maldita potencia, una cantante al estilo Adele, pero tengo mucho encanto en lo que hago.

¿Ser tan vulnerable en tu composición presentó algún nuevo desafío durante el proceso de creación del álbum?

Hay una canción [“F.A.M.I.L.Y”] que no quería poner en mi álbum, pero mi sello y mi manager realmente querían que fuera el sencillo principal. Y yo dije: “No quiero hacer eso, porque es una canción muy vergonzosa”. Pero me alegro de ponerlo ahí porque, ¿sabes qué?, la gente que se me acerca en los shows y me dice que realmente se identifican con la canción.

A tu álbum se le atribuye haber traído los sonidos y la estética de la jungla a una nueva audiencia, sirviendo como puerta de entrada para mucha gente. ¿De qué manera ha evolucionado tu propia relación con el género?

Sinceramente, mi relación con la jungla ha crecido mucho. Salir con Goldie ha sido increíble, se ha convertido en una presencia adecuada en mi vida. Lo necesitaba. Él entiende por lo que estoy pasando y lo que estoy haciendo con mi música. Además, ha sido agradable volver a conectar con mucha gente de la escena de la jungla. Tengo muy buenas relaciones con todos.

En segundo plano, para 2025, estoy buscando actuar y trabajar con algunos jungalistas de nueva generación, personas que son más jóvenes que yo. Voy a Bristol, saldré con gente en Manchester; quiero ayudar a los nuevos artistas que surgen. Estoy muy emocionado, de verdad, y definitivamente me siento más fuerte en mi amor por la jungla una vez más.

¿Cuáles crees que son los grandes cambios en la música dance últimamente?

La música dance es definitivamente uno de los géneros más importantes del mundo en este momento. He viajado por todo el mundo y he visto a personas de todas las edades y de todos los ámbitos sociales divirtiéndose con los sets de diferentes DJ. Creo que ese boom de las fiestas posterior a COVID continúa: Charli XCX es enorme y los sonidos rave están por todas partes. Estoy muy feliz de ser parte de esto y también de ver a mis amigos hacerlo tan bien.

Por otro lado, puedes saber quién salió. [clubbing] antes de la pandemia y quién empezó después, ¿no? No es ser irrespetuoso, pero a los más jóvenes les quitaron los años centrales de sus vidas y todavía están descubriendo cómo experimentar la música en vivo. Realmente no me gusta reprenderlos o hacerlos sentir mal; solo quiero animarlos a bailar y no preocuparse por sus teléfonos.

​​¿Cómo ha afrontado la forma en que su vida ha cambiado el año pasado?

¡Han pasado tantas cosas estos últimos meses que todavía parece borroso! Todavía no puedo creer que pude llevar mi álbum a Japón y reproducirlo allí. Fue genial ver una reacción tan entusiasta hacia la música de la jungla en el otro lado del mundo; me emociona mucho ver cómo el género se globaliza. También queda mucho en la lista de deseos. Siento que recién comienzo y tengo tantos sueños que espero lograr con mi segundo álbum.