Kocchi no Kento sobre el éxito viral ‘Hai Yorokonde’ y la importancia de amar la música que creas: entrevista

Kocchi no Kento, el creador de “Hai Yorokonde”, que se está volviendo viral en las plataformas de video, recientemente concedió una entrevista a Billboard Japan. Kocchi no Kento es un creador multimedia que comenzó a hacer música en 2022. También es el hermano menor del popular actor japonés Masaki Suda. En esta entrevista habló sobre sus raíces y lo que hay detrás de la creación de su adictiva música.

Para empezar, ¿podrías contarnos qué te llevó a empezar a hacer música?

Cuando era estudiante de primer año en la universidad, me uní a un club a capella. Cantamos versiones de canciones existentes y comencé a escribir mis propias canciones en 2022 como una extensión de eso.

¿Cuál fue la primera experiencia que tuviste con la música que te abrió los ojos a lo divertida y fascinante que puede ser?

Hubo dos cosas que me llevaron a la música. La primera fue que a mi papá le encantaba la música. A menudo tocaba la guitarra y cantaba en casa. En el coche también sonaba siempre música, y a menudo era nueva para mí. Lo otro es que jugué al fútbol cuando estaba en la escuela primaria. Nuestra ofensiva fue asombrosa, pero eso significó que nosotros en defensa no teníamos nada que hacer. Aparentemente, simplemente corría bailando. Mis padres dijeron que “el baile podría ser mejor para él que el fútbol”, así que comencé a tomar lecciones de baile. Eso fue lo que me llevó a sentir la música con todo el cuerpo y expresarla a través del movimiento.

Como artista y cantante, ¿dónde crees que radica tu propia individualidad y cuáles consideras que son tus puntos fuertes?

Uno de mis rasgos distintivos es mi voz natural para cantar, pero además, en el grupo a capella, estuve cuatro años seguidos haciendo covers de canciones de Disney, por lo que desarrollé la capacidad de cantar con emoción pero sin volverme aguda. Creo que esos dos son mis principales puntos fuertes.

¿De dónde viene el nombre “Kocchi no Kento”?

Después de graduarme de la universidad, trabajé como empresario durante un año. Al ponerme ese traje y corbata, sentí como si estuviera mordiendo más de lo que podía masticar. En realidad no era yo mismo, así que cuando vestía mi traje, era “ese Kento” (en japonés, “acchi no kento“). Cuando cantaba, por otro lado, era más mi yo verdadero y natural. Yo era “este Kento” (en japonés, “kocchi no kento“).

Tu primer sencillo, “Tiny”, es una canción conmovedora. Es el tipo de canción que desearías poder escuchar cuando las cosas se ponen difíciles. Siento la misma mentalidad en todas tus canciones. Tengo la sensación de que eso es lo que quieres transmitir y expresar a través de tu música.

Bien. Cada vez que publico una nueva canción como Kocchi no Kento, pienso en el hecho de que hay personas que podrían sacar fuerza de ella.

¿Ha recibido algún comentario de los oyentes que realmente se destaque en su mente?

Cuando lancé mi segundo sencillo, “¡Shinuna!” (en japonés “no te mueras”) Recibía docenas de comentarios al día. Algunos decían que decidieron aguantar, mientras que otros explicaban por qué querían morir. Esta avalancha de comentarios tranquilizó mi propia mente turbulenta y me sentí feliz de poder ayudar a la gente en lo poco que podía.

“¡Shinuna!” generó mucho revuelo en las plataformas de video. ¿Hay algo que intentes tener en cuenta o hacer con respecto a cómo lanzas tu música?

Después de “¡Shinuna!” Haría bailes para TikTok para exponer mi música a mucha gente. Pero aún más que eso, creo que es importante que haga música que pueda escuchar y disfrutar yo mismo, sin cansarme nunca de ella. Mucha gente bailó “Hai Yorokonde”, pero lo que creo que es genial de esa canción es que, incluso ahora, me gusta tanto que puedo escucharla en cualquier momento. Si me canso de una canción cuando estoy haciendo una coreografía con alguien, o cantándola a capella, o cantando una versión en inglés, entonces no puedo poner mi corazón y mi alma en ella. Los oyentes pueden oír eso. Dirían: “Él simplemente está siguiendo los movimientos” o “Él simplemente se está aferrando a esa canción”. Creo que lo más importante es que realmente amo la música que creo, con todo mi corazón.

En la lista Billboard JAPAN Hot 100 del 14 de agosto, “Hai Yorokonde” alcanzó un nuevo pico en el puesto número 5. ¿Cuándo empezaste a sentir que esta canción estaba ganando algo de tracción?

Había mucha gente escuchándolo el día que salió. No había lanzado una canción en aproximadamente seis meses, así que supongo que había mucha gente esperando con ansias una nueva canción. Luego, cuando publiqué el vídeo de baile en TikTok, aunque no había colaborado con nadie, obtuvo muchas vistas, así que comencé a darme cuenta de “espera un minuto, es posible que tengamos algo aquí”. Conseguí que Kazuya Kanehisa hiciera el vídeo musical. Lo entregó aproximadamente un mes antes de lo esperado y en su correo electrónico escribió: “Simplemente no podía dejar el bolígrafo” y “La canción es maravillosa, por lo que fue fluido y sin esfuerzo traducir lo que estaba sintiendo en imágenes”. .” Cuando miré lo que había creado, supe que conectaría directamente con la gente.

¿Qué tipo de canción te propusiste crear al principio?

Inicialmente, el tema que tenía en mente era un poco diferente. Sufro de depresión pero decidí no suicidarme. Decidí vivir. Alguien me dijo “No te mueras”, así que dije “Está bien, no lo haré” y viví. Y todos se acostumbraron a que yo estuviera vivo, y un día me di cuenta de que habían empezado a exigirme cosas. Como “Estás vivo y tienes tiempo, entonces, ¿qué tal si consigues un trabajo a tiempo parcial?” Y yo dije: “No, no, no, mi objetivo era vivir y, al elegir vivir, ya he logrado mi objetivo”. La canción decía: “Dijiste que no te murieras, entonces yo no morí, pero no intentes hacer más exigencias”. Mi objetivo era, en definitiva, llegar a la conclusión de que “Elegir vivir es una opción en sí misma. Todo lo que necesitas hacer es vivir”. Pero gradualmente se convirtió más en una canción de SOS, más bien en una canción sobre pedir ayuda.

Como si estuvieras haciendo todo lo que podías simplemente para mantenerte con vida.

Bien, así resultó.

Lanzasteis una versión en inglés a finales de julio. ¿Qué llevó a eso?

El “baile giri giri” (en inglés, “baile al final de mi ingenio”) del coro era originalmente “hazlo, hazlo”. Pero el estilo del vídeo musical era muy japonés, por lo que tener un coro en inglés no parecía correcto, por eso cambié la forma en que se transcribían las letras a “giri giri dance”. Fonéticamente, suenan igual, pero pensé que sería interesante si hubiera versiones separadas en japonés e inglés, y quería escribir una versión en inglés cuando todavía estaba en la etapa de producción. Afortunadamente, recibí muchos comentarios de oyentes extranjeros, así que consulté con mi sello discográfico y decidimos lanzar una versión en inglés.

Estoy seguro de que el número de oyentes extranjeros debe estar disparándose ahora. ¿Pensaste que habría este tipo de respuesta por parte del público extranjero?

No, no me lo esperaba. Claro, esperaba llegar a la gente en el extranjero, pero pensé que mi música tendría que despegar aquí en Japón, primero, y luego se extendería al extranjero. En cambio, sucedió casi al mismo tiempo. Tuve mucha, mucha suerte. Simplemente demuestra cuánto vivimos en la era de las redes sociales.