El espectacular show de Adele: 10 mejores momentos de su primer show en Munich

Antes y después del concierto, los fans pudieron visitar Adele World, un pequeño parque temático con puestos de comida y bebida, dos atracciones de carnaval, un segundo escenario y una tienda de mercancías del tamaño de una gran boutique. (Esto también sirvió para escalonar el flujo de la multitud, por lo que no abrumó el sistema de transporte público). Fue una tontería, pero fue una diversión tonta: una barra para Adele (Aperol) Spritzes, un biergarten simulado, incluso un puesto. para spätzle. Todo creó una agradable sensación de ocasión. Estos espectáculos fueron importantes, pero un lugar que depende tanto del transporte público no es adecuado para seguir adelante. Si vas a llegar temprano, ¿por qué no te das un paseo en una noria?

“Hola” es el comienzo obvio: “Siempre comenzaré con ‘Hola'”, le dijo a Oprah Winfrey hace unos años. Pero Adele aceleró el espectáculo con la segunda canción, “Rumor Has It”, que mostró lo que podía hacer la pantalla de video. Mientras Adele cantaba una de sus canciones más poderosas, la pantalla se iluminaba detrás de ella (en realidad, todo el cielo parecía iluminarse detrás de ella) con gráficos que evocaban a los tabloides. Claro, las imágenes eran obvias. Pero también fue tan atrevido y directo como la canción misma. A diferencia del show de Adele en Las Vegas, que comienza centrándose en ella y gradualmente revela a los miembros de la banda y los coristas, su show en Munich se vuelve grande rápidamente. Casi podías sentir el vídeo en tu cuerpo, de la misma manera que podías sentir los graves.

Después de “Rumor”, Adele bajó un poco la temperatura, admitió que estaba nerviosa y pidió a los cantantes de fondo que le quitaran la cola del vestido, después de que se había empapado. (Llovió justo antes de subir al escenario). Independientemente de los nervios que pudiera haber sentido, parecía estar divirtiéndose muchísimo. Después de “Water Under the Bridge”, Adele incluso anotó una asistencia para la propuesta de una pareja entre la multitud. “¿Cuánto tiempo llevan juntos?” ella preguntó. “¡17 años, joder!” Este es el tipo de intimidad que ofrece en su residencia de Las Vegas, y no debería funcionar en un lugar que es casi 20 veces más grande. Pero así fue.

Cada pocas canciones, Adele pasó de ser una diva enorme a un personaje carismático. En un momento, subió al escenario a un niño de 7 años, junto con su hermana mayor. Su nombre era Dion. “¿Y tú cuántos años tienes, Dion?” Adela preguntó. “Bien”, respondió. (Es un hablante de un segundo idioma, dale un respiro). Su hermana le dijo al cantante cuánto había disfrutado bebiendo en Adele World, donde había pasado la tarde saliendo con fanáticos de Liverpool. “¿Cómo los entendiste?” Adele respondió, sin perder el ritmo. Aportó una refrescante ligereza a un espectáculo que de otro modo habría provocado una sobrecarga sensorial.

Aproximadamente a la mitad del espectáculo, Adele lanzó una bola curva, bajándose para actuar solo con su pianista, Eric Wortham II, en una plataforma estilo mini escenario instalada entre la primera sección de la sala de estar de pie y los asientos de la segunda. El cambio de escala se ha convertido en un estándar en el vocabulario visual de los espectáculos en los estadios, pero el cambio fue refrescante: aquí estaban una mujer y su pianista, actuando entre la multitud, respaldados por una pantalla que era implacable en sus detalles. Tras señalar que fue la primera de sus canciones que encontró público en Alemania, cantó “Make You Feel My Love”, una versión de Bob Dylan de su primer álbum. (Ella no toca eso, al igual que “Chasing Pavements” y “All I Ask”, que siguieron en Las Vegas). De repente, la multitud se quedó en silencio, con todos los ojos puestos en ella y, durante unos minutos, la pantalla Después de todo, no parecía gran cosa.

Adele permaneció en la plataforma pero cambió a su pianista por una sección de cuerdas para “Skyfall”, la canción que grabó para la película de James Bond del mismo nombre. Con su banda completa en el escenario principal y los músicos de cuerda sentados en la pasarela semicircular que discurría entre allí y la plataforma, fue una actuación que demostró tanto su potencia como su precisión. Es cielo, es mar, es Bond, y con la voz altísima de Adele la pantalla se hizo tan grande como el cielo mismo. Mientras cantaba en la plataforma, columnas de humo se elevaban a su alrededor. Es una secuencia de apertura de una película de Bond que cobró vida a gran escala.

Donde hay humo, hay fuego. Después de un breve interludio de video y un retoque de cabello y maquillaje realizado en la oscuridad, con la eficiencia de un equipo de boxes de Fórmula 1 (generalmente no era visible, pero yo estaba lo suficientemente cerca de la plataforma para verlo), Adele se lanzó a espectacular interpretación de “Set Fire to the Rain”. No había agua, como en Las Vegas, pero había mucha en video y hubo ráfagas de fuego real: se podía sentir el calor. Era más grande que la vida.

Parte del genio de Adele es su capacidad para perforar su propia pompa y, en ocasiones, el programa derivó hacia el absurdo de Andy Kaufman. En un momento, Adele leyó el número de un asiento y dijo que había un sobre pegado con cinta adhesiva en la parte inferior con 50 euros. (Esto fue mucho más divertido de lo que parece impreso). Y como lo hace en Las Vegas, Adele usa una “pistola de camisetas” para disparar recuerdos a la multitud. Papá, uno falló. Papá, otro se acercó. La inmensidad del lugar frenó la anticipación de atrapar uno, pero su pura alegría al jugar con este juguete era contagiosa, y ese era el verdadero punto. Si una de las personas más famosas del planeta puede divertirse tanto disparando un artilugio cargado de camisetas, será mejor que tú también sonrías.

“When We Were Young” utilizó la pantalla de manera creativa, mientras imágenes gigantes avanzaban, rodeadas por un borde que evocaba una película analógica. Es un juego de palabras visual inteligente, realizado con el tamaño de un edificio: fotografías de la infancia del tamaño de automóviles y casas. Entonces: confeti. Pero no cualquier confeti: confeti de papel hecho para parecerse a viejas Polaroids. Pensaron en todo.

¿Qué otra canción podría terminar el show? Después de agradecer a la audiencia, así como a los promotores detrás del espectáculo – “Sólo confiaría esto a los alemanes”, dijo sobre los formidables problemas logísticos – Adele comenzó a cantar una vertiginosa versión de su canción más alegre. Estuvo salpicado de más confeti y fuegos artificiales, no una ráfaga rápida, sino un espectáculo serio. La mayoría de los actos habrían quedado enterrados bajo el sturm und drang, pero los músicos de Adele y su voz parecían ir bien. Para entonces, ella ya se había movido, nerviosa, divertida, conmovedora y divertida de nuevo. Tenía derecho a triunfar y eso fue todo.