El viernes por la noche (15 de agosto), el estadio Wembley fue bañado en luz rosa. Si eres una de las personas de forma conservadora, de las personas que han visto Netflix’s Cazadores de demonios de KPOP Desde su lanzamiento, esto podría leer como un mal presagio. Pero esta no fue la señalización de los demonios del inframundo que se enfrentó a las desprevenidas stans de K-pop, este fue Blackpink haciendo su tan esperado regreso a Londres con la Tour Mundial de la fecha límite, dos años desde su exhibición de titular de BST Hyde Park en 2023.
La Tour World World, que envuelve su pierna de Europa y EE. UU. Con sus paradas en Wembley, fue una especie de sorpresa cuando se anunció en mayo. En 2023, la etiqueta de Blackpink, YG Entertainment, anunció que cada uno de los miembros, Jennie, Lisa, Jisoo y Rosé, habían terminado su contrato para el trabajo individual, pero aún trabajaría juntos como Blackpink para actividades grupales. Por lo general, ese es un acuerdo tácito de que la vida como unidad disminuirá, y desde entonces, los miembros han ido a toda velocidad en sus carreras en solitario, cada lanzamiento de álbumes y golpear hitos icónicos (el éxito de Rosé “Apt”, con Bruno Mars, fue el número 1 más antiguo en el Billboard Global 200 en 2024, con 12 semanas en la cima).
Una gira, entonces, parecía muy lejos, especialmente porque el grupo no había lanzado ninguna música juntos desde 2022 Nacido rosa (Eventualmente dejaron caer un sencillo digital con el “salto” diploproducido inspirado en Euro Banger al comienzo del tramo estadounidense de la gira). Aún así, estamos viviendo en un mundo de la gira posterior a Eras ahora, donde una gira pop no tiene que coincidir necesariamente con un lanzamiento de un álbum si tienes el catálogo posterior y el apetito de Stan voraz para llenar un lugar de 70,000 capacidad dos veces. Sería difícil encontrar un fanático de Blackpink que no quiera escuchar éxitos como “Mata este amor”, “Boombayah” y “DDU-DU DDU-DU”, incluso si los han estado escuchando cada gira desde 2019.
Pero con la inclusión de “salto” y etapas específicas dedicadas al último trabajo en solitario de cada miembro, había suficiente novedad en el programa para mantenerlo fresco y emocionante. Estos son los mejores momentos de los espectáculos del estadio Wembley de BlackPink’s Deadline Wembley.
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Cada vez que decían ‘Blackpink en tu área’
Hay un caso fuerte que se debe hacer que si K-pop demonios hizo Alguna vez se infiltra en la tierra con el propósito expreso de crear un ejército de almas de células durmientes, la frase “¡Blackpink en tu área!” Podría ser el eslogan que los activa. Un buen frase no es único cuando se trata de K-Pop (muchos grupos tienen su propia versión de una que los fanáticos pueden cantar al unísono), pero Blackpink realmente estaba cocinando con este cuando lo dejaron caer en su sencillo de debut, “Boombayah”, en 2016. Desde entonces, lo han pisado a través de su discografía, y cuando el tiempo llegó a gritar en un estadio de 70,000 fanáticos, como si el concierto lo haya hecho de un concierto. Ve, a modo de receptores de serotonina.
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Las etapas individuales personalizadas
Hay una especie de planitud en el comienzo del programa, puramente porque el grupo está trabajando con canciones que han estado interpretando durante más de cinco años en este momento. Pero eso se disipa cuando se trata de las etapas en solitario de los miembros, que se dejan caer en pares en cualquier mitad del espectáculo.
Cada miembro interpretó canciones de sus álbumes en solitario más recientes: Jisoo canta “Earthquake” y “Your Love” de su álbum Amortago; Lisa realiza “Lifestyle”, “Thunder” y “Rockstar” de Álter ego; Jennie realiza “Handlebars”, “con el IE (Way Up)” y “Like Jennie” de Rubíy Rosé canta “bailar toda la noche”, “tóxico hasta el final” y “apto” de Rosie.
Hay un fuego encendido debajo de ellos en estos momentos, ya que la marca Blackpink da paso a algo más personalizado. Lo mejor de K-Pop es que su ecosistema permite a los artistas existir en un grupo y como artistas en solitario simultáneamente, y hay algo emocionante en ver que un nuevo hambre proviene de artistas que, en este momento, son veteranos en el escenario.
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Un cameo de FKA Twigs
Si un concierto ocurre en 2025 sin un cameo de celebridades al azar, ¿incluso sucedió realmente? En un paisaje de los bailes “Apple” de Charli XCX, los detenidos de Sallys y Sabrina Carpenter de Model y Sabrina, parece que cada artista en este momento está tratando de elaborar un momento viral, y jactarse con la frialdad de la lista de contactos de su teléfono.
Para Blackpink, y específicamente rosado, este momento de Celeb Cameo llegó a la forma de las ramitas de FKA. En un tour muy sudoroso que se abre a su escenario en solitario, Rosé acechó las intestinos del estadio Wembley mientras se dirigía al escenario. A mitad de camino, se unió a FKA Twigs mientras la pareja saltaba sobre un vagón de ferrocarril, tiros de guarda y comiendo bollos mientras se transportan de un lado de la habitación a la otra. Twigs luego agitó a Rosé mientras salía en el escenario B. Fue kitsch y tonto y cumplió su propósito, porque realmente dejas pensar: ‘Guau, ese es un contacto genial en su teléfono’.
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El océano de la pala de luz
Los palos de luz son una parte integral de la cultura K-pop en vivo, y son tanto una muestra de apreciación de fandom como una experiencia en sí mismos. Los estadios a menudo pueden sentirse expansivos y vastos, y puede encontrarse aferrándose por cualquier momento que te haga sentir que eres parte de algo que sucede en la habitación. Un océano de pala de luz (el término utilizado para describir el mar de las luces que ves salpicadas por la multitud) es algo que te hace sentir conectado con todos en el espacio, y cuanto más grande es la multitud, mayor es el impacto visual. Para Blackpink, sus lámparas (que tienen forma de martillos chirridos de los niños) brilla rosa, y hay algo en ese tono particular de luz de tonos cálidos que, al inundar un estadio, te quita el aliento.
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Su banda en vivo recibe sus flores
Un show de estadio vive y muere por su calidad de sonido, y Blackpink definitivamente obtuvo la nota. Han estado incorporando una banda en vivo en sus conciertos durante años, pero nunca es más necesaria que cuando intentas alcanzar a los de las hemorragias nasales. Los miembros se tomaron un momento para presentar a su banda y darles florituras individuales en solitario. Fue un momento dulce que demostró que debajo de las producciones de piro y rimbombantes, también hay algo sólido y humano.
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Realizando ‘Jump’ dos veces
El cuarteto lanzó el “salto” diplo producido al comienzo de sus fechas de EE. UU. En julio. Como la única canción grupal nueva agregada a una lista de canciones familiar, su inclusión da un bienvenido impulso de emoción. Claramente, el grupo también lo sabe, por lo que lo realizan dos veces, primero con una configuración de producción completa, y luego nuevamente de una manera más reducida cuando regresan para su bis. La primera vez que “Jump” golpeó, fue justo cuando el sol finalmente se puso en Wembley, y el mar de paletas de luz rosadas estaba en Peak Radiance. El Europop Banger fue divisivo al liberar, pero los verdaderos conocedores de Blackpink por ahí saben no juzgar sus pistas más rimbásticas hasta que las veas en vivo, dos veces en breve sucesión, en este caso.
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Bangers sin parar
Cuando las chicas terminaron sus etapas en solitario, señaló la conclusión del programa, pero eso no significaba que la energía tuvo que sumergirse. Fueron consecutivos con Bangers sin parar en los momentos finales del concierto: “Jump”, “Boombayah”, “Ddu-du-ddu-du”, “Como si fuera tu último”, “Forever Young”. Es una carrera que te recuerda por qué y cómo Blackpink se convirtió en el grupo de chicas más grande del mundo, y sugiere que desempolvar la misma lista de canciones año tras año, con algunos ajustes, después de todo, no es una mala idea.