Cómo se crearon los conciertos de Las Vegas

Anyma ha pasado mucho tiempo en la esfera en medio de su residencia en curso, pero la primera reunión del productor con el lugar en abril de 2023 no fue exactamente como lo planeó.

“Teníamos una cita para ir a las 3:00”, dice el agente de Anyma, CAA Ferry Rais-Shaghaghi. “Me presento allí, y él no aparece. Estoy llamando como, ‘amigo, ¿dónde estás? Tenemos esta cita. Él dice: ‘Estoy en una sesión de estudio, solo golpéame después’ “.

Entonces, Rais-Shaghaghi entró dentro de una versión más pequeña del lugar de Las Vegas erigido en Burbank, California, que se usa como un espacio de demostración y prueba. Allí, dice, su mente “fue volada por las capacidades de lo que podía hacer”. Caminó de regreso, llamado Anyma, el artista de música electrónica nacida Matteo Milleriy dijo: “Amigo, necesitas ver esto. Esto está construido para ti “.

Milleri fue a verlo al día siguiente y, después de ver las capacidades de Sphere, llamada Rais-Shaghaghi con una directiva: “Tienes que hacer esto”.

Quince meses después, en julio de 2024, Anyma se anunció como el primer cartel electrónico en Sphere, el lugar de vanguardia que se abrió en Las Vegas en septiembre de 2023. El show de Anyma abrió el 27 de diciembre, con sus primeras ocho fechas vendiendo 137,000 boletos y recaudando $ 21 millones, según los números reportados al Billboard Boxscore. Los últimos cuatro shows ocurrirán del 27 al 28 de febrero y del 1 al 2 de marzo.

Con Vegas ya un destino establecido para la música dance, se había hablado mucho sobre qué artista de baile sería el primero en tocar en el lugar.

“Es un gran proceso de aprobación, y para que sea probablemente el lugar más popular del mundo, debes entender la lista de personas que quieren entrar allí”, dice Rais-Shaghaghi, quien comenzó a trabajar con el Techno Melódico Artista en 2023.

Anyma tenía un caso particularmente fuerte para ser un ajuste. Las imágenes son un elemento crucial en la esfera, que se centra en una pantalla LED de 160,000 pies cuadrados que se curva y se eleva a una altura de 240 pies. Anyma ya había realizado una importante construcción visual del mundo, creando una estética singular y bien establecida tanto en su producción en solitario como en la mitad de la historia del dúo de nosotros. (Anyma lanzó su álbum debut, Genesisen 2023 con Genesys II viene el año pasado. Ambos fueron lanzados en InterScope Records.) La tecnología también se ha integrado profundamente en su producción, con el productor a lo largo de los años lanzando NFT que debutó el arte del proyecto Anyma, con el artista y su equipo usando este proyecto para desdibujar las líneas entre las imágenes del espectáculo y bellas artes.

Incorporada durante los shows en vivo, estas imágenes fusionaron conceptos relacionados con el futurismo, el transhumanismo, el espacio, la vida, la muerte, el renacimiento, el apocalipsis e intimidad y los establecen en un estilo de techno melódico que golpea a los lugares como el hombre quemado y el tulum que se cultiva en la influencia global y Popularidad convencional en los últimos años.

Anyma también tenía un historial sólido de mover boletos duros, un área históricamente blanda para muchos actos electrónicos. La serie de eventos de Tale of Us AfterLife, encabezado por el dúo y con una colección de artistas de apoyo, ha sucedido en todo el mundo y presentó imágenes en pantallas masivas de hasta 65 pies de altura.

Ocho espectáculos de vida posterior en Colombia, Perú, Brasil, Argentina y México celebrados entre febrero y mayo de 2024 vendieron 228,000 boletos y recaudaron $ 19 millones, según los números reportados a Billboard Boxscore. Afterlife (que también es el nombre de la etiqueta de Tale of US) también vendió 37,200 boletos y recaudó $ 4.2 millones en dos espectáculos en el Parque Histórico de Los Ángeles en octubre de 2023.

“Cuando comenzamos a empujar realmente los límites y romper récords con asistencia y ventas, fue como, ‘¿A dónde vamos a continuación?'”, Dice Rais-Shaghaghi. “Luego comencé a escuchar sobre Sphere … es un lugar de casi 18,000 capacidad. ¿Quién ha hecho ese negocio, no solo en América del Norte, sino a nivel mundial?

Anyma, después de haber hecho ese tipo de negocio, continúa, “fue un factor importante, porque Vegas es un destino. Personas de todo el mundo van a [Sphere]. Si planea hacer un programa allí, debe hacer al menos de seis a 10 shows para que las finanzas tengan sentido, y si está haciendo 10, son 180,000 boletos. No puedes simplemente decir: ‘Hice LA y Nueva York y los exploté’. Tienes que tener un negocio global. Hemos hecho cosas en Europa, Oriente Medio, Asia, Australia, Sur y América del Norte. Tuvimos eso “.

En términos de por qué la residencia finalmente aterrizó con Anyma y no una historia de nosotros, Rais-Shaghaghi dice: “Anyma es realmente el componente visual del proyecto, y el que realmente creó todos los NFT, historias y elementos visuales. El enfoque realmente se convirtió en construir eso, en cierto sentido, en una película que Matteo dirige y crea. Simplemente tenía más sentido debido a los personajes, debido a la historia y obviamente con una gran cantidad de música en la que estaba trabajando y explorando un poco fuera del mundo subterráneo techno “. (Con respecto al futuro de la historia de nosotros, dice “Ambos tipos están súper centrados en sus proyectos en solitario en este momento”).

Conociendo que el universo creativo creado, Anyma creó, podría ampliarse drásticamente en la esfera, el equipo de Anyma comenzó a planificar y producción para el espectáculo poco después de que Milleri y Rais-Shaghaghi vieron por primera vez las capacidades del lugar en las reuniones de abril de 2023 en Burbank. Rais-Shaghaghi dice que no tiene un número exacto para lo que la producción cuesta hacer, pero dice “Es millones”, y agrega que “si alguien más quería crear este programa sin tener el genio creativo de alguien como Matteo y su increíble equipo y tuvo que externalizarlo y construir todo [from scratch]Probablemente sería, en mi opinión, un espectáculo de $ 15 millones a $ 20 millones de dólares “.

Milleri desarrollaron imágenes, trabajando en asociación con el director creativo visual de Anyma y el artista principal de CG Alessio de Vecchio y director creativo Alexander Wesselyun artista sueco cuyo currículum incluye trabajo en la gira de The Weeknd After Hours hasta Dawn Dawn Tour, múltiples videos de mafia de la casa sueca y más.

“Matteo crea mundos enteros en lugar de solo espectáculos, y eso se alineó con mi propio interés en disolver las líneas entre lo físico y lo digital”, dice Wessely sobre la creación del espectáculo de la esfera. “Evan BakerEl gerente de Matteo, inicialmente nos conectó, y una vez que comenzamos a hablar, rápidamente quedó claro que esto iba a ser algo diferente “.

En más de un sentido, ciertamente. Esfera es una maravilla tecnológica que ofrece oportunidades de narración visual que ningún otro lugar puede. Como tal, requiere mucho más de los creadores de esas imágenes.

“La esfera es una catedral de tecnología, y la construcción del interior se siente como construir una nueva realidad desde cero”, continúa Wessely. Como diseñador creativo y de escenario principal del proyecto, así como director de piezas visuales seleccionadas, dice que tuvo que “navegar una forma de trabajo completamente nueva. La proyección de 180 grados requirió repensar todo: cómo diseñamos el espacio, cómo enmarcamos el movimiento, cómo manipulamos la percepción. Fue como volver a aprender un idioma mientras escribía simultáneamente poesía en él, tratando de dar forma a algo nuevo mientras mantenía el control del caos.

“He trabajado en diferentes escalas, ya sea en teatro o etapas comerciales masivas, pero esto fue algo completamente diferente”, continúa. “La escala, la complejidad, la imprevisibilidad, se sintió interminable. A veces, parecía que el proyecto nos estaba empujando tanto como lo estábamos presionando. Abrumador de las mejores y peores maneras. Pero al final, eso es lo que lo hizo tan gratificante “.

El proceso de producción intensivo finalmente produjo un espectáculo titulado Afterlife presenta Anyma: el fin de Genesys, que encuentra a Anyma tocando su música en conjunto con imágenes centradas en una historia de la que Wessely dice que es sobre “La relación entre humanos y tecnología, donde uno termina y el otro comienza “. Las imágenes cuentan con dos personajes, un robot femenino y un hombre humano, que aparecen en entornos intensamente detallados e increíblemente intrincados que abarcan el desierto, el espacio, una ciudad futurista, un bosque y más, con escenas intersticiales que proyectan imágenes de cosas como miles de ojos parpadeantes y Innumerables cuerpos humanos flotando en la pantalla. Mientras tanto, los artistas como FKA Twigs, Grimes y Ellie Goulding hacen apariciones memorables en las imágenes. El efecto general a menudo es impresionante.

Como Anyma, De Vecchio y Wessely elaboraron el papel creativo, Rais-Shaghaghi fue en gran medida, dice: “Asegurándose con el equipo que siempre estábamos realizando las pautas, restricciones y limitaciones con la esfera … no puedes ir y ir y Cúbrelo y sea como, ‘Muy bien, aquí está’ “. Entre los muchos pequeños detalles técnicos a considerar en las imágenes de fondo” que el ojo humano nunca atraparía “, dice Rais-Shaghaghi,” pero si lo ponen en el sistema y el sistema marcó que no estaban en [the right] Resolución, se convierte en una conversación gigante “.

Con solo otros cuatro actos: U2, Phish, Eagles y Dead & Company, encabezando la esfera hasta ahora, solo había un pequeño número de equipos a los que llegar para obtener consejos. “En general, todos estaban siendo muy útiles y abiertos a tener conversaciones”, dice Rais-Shaghaghi, quien agrega que el equipo de Anyma ahora también puede ser un recurso. “Este es un lugar nuevo de última generación que todos están aprendiendo a usar en tiempo real. Creo que éramos uno de los [teams] Probablemente se haya creado muchas pautas para que otras personas los sigan debido a todo lo que experimentamos y hemos hecho “.

En cuanto a Anyma, después de la residencia se envuelve a principios de marzo, jugará festivales importantes, incluidos Ultra en Miami, Tomorrowland en Bélgica y Sziget de Hungría. Con sus espectáculos de la esfera con mucha música inédita y debutando una canción con Ellie Goulding, parece que también se produjo más del artista, a quien Rais-Shaghaghi dice que es, como sugiere el espectáculo de la esfera, centrado perpetuamente en el futuro.

“Lo más interesante de él es que siempre está pensando en lo siguiente”, dice Rais-Shaghaghi sobre lo que sigue. “Y obviamente, esta es una barra tan alta para establecer”.