Cada canción de la banda sonora de ‘Wicked’, clasificada de peor a mejor

Canciones como “A Sentimental Man” son un elemento básico del teatro musical; breves soliloquios de personajes terciarios destinados a avanzar un poco la trama o desarrollar un poco más el carácter de nuestros protagonistas. Sin embargo, hay una razón por la cual la comediante Sarah Smallwood Parsons se refirió cariñosamente a esta canción como “Esa canción de cada musical que a nadie le gusta”. Jeff Goldblum no agrega mucho (aparte de sus propias peculiaridades) a esta penúltima pista, lo que hace que “Sentimental Man” siga siendo la canción que más se puede omitir. Malvado. A menos que vayas a escuchar la banda sonora completa, se te perdonará que pases esta para llegar al gran número final.

“Algo malo” no es malo per se, simplemente comete un pecado mortal en el mundo del cine, los musicales y las películas musicales; es aburrido. Con muy poco tiempo para establecer una parte importante de la trama de la historia, Peter Dinklage y Cynthia Erivo hacen lo que pueden para darle algo de vida a este extraño canto fúnebre, con el diálogo adicional para subrayar el inminente fascismo de Oz haciendo un trabajo pesado importante aquí. Los pasos musicales tomados para subrayar el horror del balido “baaaaaad” de Dillamond ciertamente le dan a la canción un tono sombrío que el original nunca tuvo, pero eso tampoco convierte a “Something Bad” en algo tan bueno.

Mientras que “Dear Old Shiz” comparte el mismo problema con temas como “Something Bad” o “A Sentimental Man”, la pura técnica de lo que se canta aquí le da la más mínima ventaja. “Dear Old Shiz” le da al conjunto de Malvado una oportunidad para mostrar sus mejores voces corales, incluso si en el gran esquema de las cosas, no es una pista vital (o tan interesante) para la banda sonora general.

Si bien “One Short Day” realmente no necesitaba ninguna hinchazón adicional (después de todo, está destinado a ser un día “corto”), hay exactamente dos razones por las que estamos felices de ver esta expansión en el set de actos tardíos del espectáculo de Broadway. pieza, y sus nombres son Idina Menzel y Kristin Chenoweth. Parecía inevitable que Elphaba y Glinda originales aparecieran de alguna manera en la película, y es realmente agradable escucharlas cantar juntas nuevamente, incluso si lo que cantan es una exposición torpe. La vertiginosa coloratura de Chenoweth y la repetición de Menzel de su icónico grito de batalla te marearán lo suficiente como para pasar por alto las adiciones innecesarias a esta excelente canción.

Felicitaciones a Cynthia Erivo por hacer todo lo que estuvo a su alcance para tratar de hacer que “I’m Not That Girl” fuera más de lo que es: un poco de relleno a mitad del acto I. Añadiendo riffs impresionantes y voces emocionalmente crudas para vender el soliloquio incrédulo de Elphaba, Erivo logra elevar la canción un poco más que la interpretación original de Menzel. Pero “I’m Not That Girl” sigue siendo… bueno, no bastante esa chica en comparación con algunas de las mejores ofertas de la banda sonora.

Comenzando con un número de apertura de celebración, “No One Mourns the Wicked” marca el tono de lo que vendrá en el resto de la banda sonora. Las orquestaciones actualizadas hacen que la canción se sienta fresca, y Grande deja que su soprano de salto de octava tome el control aquí, aunque desearíamos que se hubiera inclinado un poco más hacia el lado más operístico de Glinda. “No One Mourns the Wicked” toca con cariño la grandilocuencia y la grandeza del original, sin recrearlo activamente nota por nota.

Una buena película musical toma los elementos que funcionaron a partir de su material original y simplemente los recrea para la pantalla; a excelente La película musical toma esas piezas y las amplifica para un nuevo medio. Mientras que “¿Qué es este sentimiento?” ocasionalmente cae en la primera categoría, a menudo duplica la comedia incorporada en la canción para crear oro (ver el malcriado de Grande “Sí, bueno, mi cara esta sonrojada”al comienzo de la canción como un excelente ejemplo). Mientras tanto, nuestras protagonistas aprovechan su primera oportunidad para hacer un dúo y lo siguen, mostrando la química vocal que rezuma de sus actuaciones mutuamente mezquinas en este animado número.

Futuros directores musicales de películas, tomen nota: este Así es como actualizas una canción para la pantalla. Las nuevas orquestaciones amapolas de Schwartz en “Dancing Through Life” hacen que una pista decente del musical original cante absolutamente en su versión cinematográfica. Esto también se debe en gran parte a una actuación deslumbrante de Jonathan Bailey, quien combina su talento crudo del West End con su Bridgerton sex-appeal para hacer que su Príncipe Fiyero se balancee y se abra camino a través de la partitura actualizada. Mientras Grande tiene algunos momentos brillantes en la canción, los otros verdaderos ladrones de canciones llegan en la forma de Boq de Ethan Slater y Nessarose de Marissa Bode, mientras aprovechan al máximo sus grandes momentos musicales en la película. En conjunto, cada parte móvil hace que este “Dancing Through Life” se sienta mucho más “ostentoso” que su contraparte de 2003.

Kristin Chenoweth puso el listón en el espacio exterior con su actuación nominada al Tony como Glinda (Galinda, si eres desagradable) en la versión original de Broadway de Malvado De hecho, el listón estaba tan alto que, tras el anuncio del casting de Grande, los fanáticos acérrimos del musical se mostraron inmediatamente escépticos sobre la capacidad de la cantante pop para estar a la altura del desafío. Dejemos que la interpretación de Grande de “Popular” acabe con esas preocupaciones. A lo largo de este efervescente número de montaje de cambio de imagen, Grande desata sus dotes de comedia para darle a Galinda la enorme insulsidad necesaria para contarle seriamente a su nueva amiga sobre la “diálisis de la personalidad” que planea aplicarle. Incluso la adición de una serie de cambios de clave estratosféricos en los momentos finales de la canción solo se suma a su visión maximalista del intento serio pero superficial de la futura Bruja Buena de construir un puente hacia el corazón de Elphaba. Es cursi, hilarante y técnicamente tan impresionante como uno quisiera que viniera de la voz asesina de Grande.

“The Wizard and I” siempre ha tratado de construir desde la nada hasta el todo, emocional y musicalmente hablando. En ninguna parte esto es más evidente que en la magistral actuación de Cynthia Erivo, cuando toma la pequeña semilla de esperanza de Elphaba y la convierte en un poderoso y elegante árbol de alegría en tiempo real. Incluso solo a través del audio, puedes escuchar la exuberancia que recorre el personaje de Erivo, mientras se desliza sutilmente a través de los primeros estribillos, antes de abrir su voz a todo su potencial “ilimitado” en su resplandeciente verso final. Hay pocas canciones en la banda sonora de “Wicked” tan esperadas como “The Wizard and I” (más sobre ellas más adelante), y Erivo se asegura de enorgullecer a Idina Menzel y de poner su propio sello único en la pista con esta interpretación absolutamente impresionante.

Como una de las canciones más transformadoras del teatro musical del siglo XXI, “Defying Gravity” es esa canción que, incluso si no la has visto Malvadoprobablemente lo sepas. Idina Menzel puso cada gramo de su alma en su espectacular interpretación de la joya de la corona del musical, ayudando a consolidar el lugar de la canción entre los grandes éxitos de la historia de Broadway. Gracias a esa reputación, “Gravity” es el momento decisivo indiscutible para cualquier actriz de Elphaba que desee dejar su huella en el papel.

Cynthia Erivo no sólo pone su sello en la canción: la canta de una manera que te hace sentir como si la estuvieras escuchando por primera vez. Las orquestaciones se han mantenido prácticamente sin cambios (salvo algunas expansiones hacia el final de la pista), lo que permitió a Erivo superar todas las expectativas y disparar su rango vocal con una destreza impresionante. Grande brinda una ayuda necesaria y vital aquí, tanto a través de su interpretación de las primeras canciones como de sus hermosas armonías a mitad de camino. Pero es en el infame puente de la canción donde Erivo se suelta, exprimiendo cada nota al máximo y dejando que la emoción desenfrenada del momento fluya a través de su voz. Para cuando grita su propia variación del icónico grito de batalla, Erivo distingue su “Defying Gravity” como una de las mejores interpretaciones musicales cinematográficas de una canción que este crítico haya escuchado jamás, y una que supera con creces la ya astronómica. expectativas que lo rodean.