El Salón de la Fama de los Compositores presentó una vista previa de una nueva exhibición dedicada a los compositores en el Museo Grammy en Los Ángeles el miércoles 26 de abril. Estuvieron presentes al menos nueve miembros del SHOF, incluidos Charles Fox, Steve Dorff, Jimmy Jam, Holly Knight, Billy Steinberg. , Rick Nowels, Mike Stoller, Jimmy Webb y Diane Warren.
La exhibición, que ocupa un piso completo del Museo Grammy, tiene un tesoro de artefactos y recuerdos en exhibición. Linda Moran, presidenta y directora ejecutiva de SHOF, se esforzó personalmente para que los compositores, o sus familias, prestaran artículos preciados.
Una vitrina se enfoca en los ganadores del Premio Hal David Starlight, que se otorga a los escritores actuales en la cima de su juego, que aún no han sido incluidos en el SHOF (pero en muchos casos, probablemente lo serán). Esto trajo recuerdos de escritores tan jóvenes como John Legend, Taylor Swift, Benny Blanco, Ne-Yo y Dan Reynolds (Imagine Dragons).
Un mural en una pared lateral capturó momentos históricos de la música desde 1828 hasta el presente. Las entradas más antiguas incluyeron a Stephen Foster escribiendo “¡Oh! Susanna” (1847), Thomas Edison inventando el fonógrafo (1877), el primer número de Cartelera (1894) y Scott Joplin publicando “Maple Leaf Rag” (1899). Las entradas más recientes incluyeron el lanzamiento de YouTube (2005), el debut del iPhone (2007), Jay-Z convirtiéndose en el primer artista de hip-hop en el SHOF (2017) y la avalancha de ventas por catálogo de compositores tan importantes como Bob Dylan. y Bruce Springsteen (la década de 2020).
Aquí hay ocho artículos exhibidos en la exhibición que nos llamaron especialmente la atención.
Diccionario de rimas de Jimmy Webb
Crédito de la imagen: Jack Robinson/GI
Jimmy Webb, el prodigio que escribió clásicos de los 60 como “By the Time I Get to Phoenix”, “Up, Up and Away”, “MacArthur Park”, “Wichita Lineman” y “Galveston” (todos antes de cumplir los 23) se prestaron su copia de El diccionario completo de rimas, revisado y editado por Clement Wood. La vitrina de exhibición de Webb también incluyó su letra escrita a mano para “Wichita Lineman”, que incluye una de las mejores letras jamás escritas, “And I need you more than want you/ And I want you for all time”. Si un diccionario de rimas puede ayudarte a escribir así, todos los compositores deberían tener uno.
El piano “truco” de Irving Berlin
El artefacto más preciado de la exhibición, uno tan especial que no tenía una, sino dos barreras de cuerda de terciopelo a su alrededor para mantener a los fanáticos a distancia, fue el piano de espineta de consola y el banco de piano de Irving Berlin (fabricados por Sohmer & Co, Nueva York). Es una preciosidad, en preciosa madera de arce y en perfectas condiciones. Berlin se lo regaló a su amigo, el actor Sidney Miller en 1957.
Una tarjeta en la exhibición explica que “Berlín fue un pianista autodidacta que no leía música. Era dueño de lo que él llamaba su piano de trucos, una rareza que presentaba un mecanismo que le permitía cambiar a diferentes teclas”.
Uno de los éxitos más famosos de Berlín fue “I Love a Piano” (1916). A muchos de los asistentes les encantó este piano.
Letras escritas por Taylor Swift en papel que reflejaban sus circunstancias cambiantes
La exhibición incluía la letra manuscrita de Taylor Swift de su primer éxito, “Tim McGraw” de 2006, escrita apropiadamente en una hoja de cuaderno rayado. Swift y Liz Rose escribieron la canción durante su primer año en Hendersonville High School. Ella concibió la idea de la canción durante una clase de matemáticas, así que el papel del cuaderno estaba listo.
La exhibición también incluyó la letra escrita a mano de “Run (Taylor’s Version)”, que coescribió con Aaron Dessner y que apareció en su álbum de 2021. Rojo (Versión de Taylor). Esta vez la letra fue escrita en seis páginas de un bloc de notas de The Ritz Carlton. No esperarías que uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos se hospedara en un Motel 6, ¿verdad?
Una carta de Irving Berlin a Johnny Mercer
La exhibición de Mercer incluía una carta mecanografiada que Irving Berlin le envió el 1 de junio de 1971. Berlin escribió que estaba adjuntando una copia de un menú para una cena de compositores antes de la Primera Guerra Mundial. “Esos fueron los días antes del Oscar, el los emmy, los grammy, los toni [sic] y los Salones de la Fama. El único premio que podía recibir el compositor de una canción exitosa era una declaración de regalías: con cheque – y el elogio o la envidia de sus compañeros compositores. A veces se valoraba más la envidia que el elogio. Mis mejores deseos para ti, como siempre, Irving”.
Mercer fue cuatro veces ganador del Oscar a la mejor canción original, pero incluso para alguien como él, una carta de Irving Berlin, uno de los mejores compositores de la historia, fue un recuerdo.
Un telegrama de Pat Benatar a Holly Knight
En el pasado oscuro y distante, antes de los mensajes de texto, antes del correo electrónico, si realmente quería comunicarse rápidamente con alguien, enviaba un telegrama de Western Union. En la noche del 28 de febrero de 1984, luego de ganar un Grammy a la mejor interpretación de rock femenina por su primer clásico de la era MTV “Love Is a Battlefield”, Pat Benatar envió un telegrama a Holly Knight (quien coescribió la canción con Mike Chapman), con este simpático mensaje: “Felicitaciones y gracias por trabajar con una canción tan hermosa”.
Benatar tenía razón, por supuesto: los artistas siempre necesitan grandes canciones. Pero Benatar también tuvo algo que ver con eso: ese fue el cuarto año consecutivo que ganó en esa categoría.
Una demostración en casete del éxito de Cyndi Lauper de 1986 “True Colors”
Billy Steinberg estuvo representado por una demostración en casete de “True Colors”, que coescribió con Tom Kelly y grabó en un casete TDK SA 60. La exhibición también incluye la partitura de la canción, que se convirtió en el segundo éxito No. 1 de Lauper en el Billboard Hot 100. (El precio que figura en el anverso de la partitura: “$2.95 en EE. últimos 37 años). E incluye una bonita nota de Lauper a Steinberg: “Billy, gracias por enviarme y escribir una canción tan hermosa. (corazón) Cyndi”.
Otra exhibición incluyó letras mecanografiadas con ajustes escritos a mano de “Like a Virgin”, otra canción escrita por Steinberg y Kelly. La letra estaba fechada en septiembre de 1983, un año completo antes de que Madonna interpretara la canción en los MTV Video Music Awards de 1984 y se convirtiera en la comidilla del mundo de la música de la noche a la mañana.
Los instrumentos de percusión únicos de Allee Willis
Willis, quien coescribió éxitos como “September” de Earth, Wind & Fire y “I’ll Be There for You” de The Rembrandt (que siempre se conocerá como el tema principal de Amigos), estuvo representada por instrumentos de percusión únicos que utilizó en sus demos. Incluían una lata de gaseosa vacía y maltratada (Ginger Ale de Vernon) en un palito y una tabla de lavar antigua.
La tabla de lavar se utilizó para la maqueta que Willis, Brenda Russell y Stephen Bray realizaron para la adaptación teatral de El color moradoque se preparó en Atlanta en el verano de 2004 antes de estrenarse en Broadway al año siguiente.
La “máquina de escribir viajera” de Sammy Cahn
Cahn, quien, como Mercer, ganó cuatro premios Oscar a la mejor canción original, estuvo representado por su “máquina de escribir viajera”, en una maleta metálica antigua. (El escenógrafo de Hombres Locos habría matado por ello.) Cahn incluyó una nota que decía que el SHOF probablemente recibiría muchas máquinas de escribir para una exhibición futura (esta exhibición había estado en proceso durante años). Ahora, por supuesto, pocos compositores escriben en máquinas de escribir. Una exhibición futura de SHOF presumiblemente incluirá muchos iPhones.
