10 nuevas canciones pop geniales para pasar la semana: aespa, Alison Goldfrapp, GAYLE y más

¿Está buscando alguna motivación que lo ayude a impulsar el comienzo de otra semana laboral? Te sentimos, y con algunas melodías pop nuevas estelares, te tenemos cubierto.

Estas 10 pistas de artistas como aespa, Alison Goldfrapp, GAYLE y más te darán energía para afrontar la semana. Incluya cualquiera de estas gemas en sus listas de reproducción personales, o desplácese hasta el final de la publicación para obtener una lista de reproducción personalizada de las 10.

Q, “Corazón incapaz”

El cantante monónimo Q lanzó su álbum debut, Alma, PRESENTE, el viernes pasado, y el brillante esfuerzo de 10 canciones está rebosante de delicias etéreas y románticas que se inspiran en el synth-pop, el funk de los 80, Quiet Storm y más. El suave “Incapable Heart” incluso arroja un poco de reggae skank en buena medida, ya que Q (el hijo de la leyenda del dancehall Steven “Lenky” Marsden) ofrece un sonido familiar y con visión de futuro, no muy diferente de los primeros mixtapes de The Weeknd que establecieron Internet en llamas a principios de la década de 2010. — JOE LYNCH

MisterWives, “Hemorragias nasales”

Después de un desvío a Fueled by Ramen, MisterWives volvió a formar equipo con el sello original Photo Finish para crear su propio sello, Resilient Little Records, que albergará su próximo LP. El nuevo sencillo “Nosebleeds”, con sus sintetizadores aturdidos, guitarras ruidosas y un ritmo de fondo implacable, es todo menos poco en su sonido, pero ciertamente captura la resistencia que impulsó a los rockeros de Nueva York durante la última década. – J. Lynch

Amaarae, “Coprotagonista”

Antes de su nuevo álbum bebe fuente El 9 de junio, la estrella afropop Amaarae ha compartido el segundo sencillo del proyecto, “Co-Star”. La pista astrológica es a la vez animada y centelleante, alineándose con el objetivo de la cantante de crear “algo lindo y coqueto para el verano”. Como dijo Amaarae en un comunicado: “La astrología es una parte tan importante de nuestra cultura juvenil, se sintió como una oportunidad perdida de no apoyarse en eso y darles a las niñas un himno que las lea y las celebre a todas a la vez”. — REFUGIOS DE LYNDSEY

Centro de besos, “En mi habitación”

El silencioso y tentador “In My Room” es tan intrigante como su creador, el recién llegado Kiss Facility. Cubierto con una indiferencia matizada, “In My Room” suena tan íntimo como sugiere el título, con el artista aún desconocido subtitulando la portada en Instagram, “Es una canción muy personal en la que pongo todas mis emociones”. — LH

GAYLE, “No me llames bonita”

“Don’t Call Me Pretty” es la primera canción que GAYLE ha debutado desde que se unió a Taylor Swift en su gira Eras, y antes de subirse al próximo estadio de P!nk; la cantautora de “abcdefu” claramente tiene himnos para gritar en mente, y su último contiene muchas oportunidades para que multitudes de miles abracen sus palabras. El coro sube en espiral y el canturreo “ooo-ooo-ooo” posterior al gancho es efectivo, pero lo más importante es que GAYLE suena francamente conmovedora en “Don’t Call Me Pretty”, con un peso que le da a su mensaje aún más poder.— JASON LIPSHUTZ

Alison Goldfrapp, “La invención del amor”

Todo el prelanzamiento de La invención del amor se ha mostrado prometedor para el debut en solitario de Alison Goldfrapp después de siete álbumes como líder de Goldfrapp, pero la canción principal posee un poco de empuje extra electro-pop que sugiere un calentador de pista de baile de verano. La voz etérea de Goldfrapp entra y sale del sonido hiperprocesado (“¿Es esto real o no?”, Canta), pero la producción nunca flaquea, todos los sintetizadores en cascada y la percusión siguen avanzando. — J. Lipshutz

Bruno Major, “Nunca fuimos realmente amigos”

“Esto no tiene por qué ser el final”, suplica Bruno Major en “We Were Never Really Friends”, una clásica improvisación para estropear la amistad que se hace pasar por una balada de piano antes de florecer en un canto de rock más ligero. completo con un solo de guitarra fibroso. La paciencia de Major se destaca aquí: el cantautor británico nunca presiona demasiado en ninguna dirección en la canción, dejando que la instrumentación completa y el ligero temblor en su voz lleven a casa su primera música nueva desde 2020. — J. Lipshutz

Coach Party, “Todo lo que quiero hacer es odiar”

El cuarteto de Isle of Wright, Coach Party, abrió para Wet Leg el otoño pasado y apoyará a Queens of the Stone Age en la gira de finales de este año, pero el gran nuevo sencillo “All I Wanna Do is Hate” suena más cercano a bandas como Elastica y Metric. pop-rock acodado con guitarras repiqueantes y riffs de sintetizador fácilmente desplegados. La canción recorre una línea muy fina entre la agresión lírica y la producción acelerada, lo que da como resultado una canción que está completamente realizada e invita a muchos golpes de puño. — J. Lipshutz

aespa, “sediento”

Nuevo mini álbum de Aespa, Bienvenido a mi mundo, ve al grupo de chicas, que consiste en Giselle, Karina, NingNing y Winter, incursionando en las muchas facetas de su sonido, que incluye todo, desde golpes a fuego lento hasta exuberantes baladas pop que muestran el rango vocal de los miembros. Pero el corte del álbum “Thirsty” realmente muestra la fuerza de las estrellas del K-pop en el R&B. El coro infeccioso combina ritmos sutiles inspirados en trap con voces suaves y le da un guiño sutil al objeto del afecto de las chicas, mientras Giselle bromea: “Entonces, dime qué quieres, ¿quieres hacer, muchacho?” — STARR BOWENBANK

Cosmo Pyke, “¿Qué puedo hacer?”

Se puede escuchar un suspiro colectivo de alivio de los fanáticos de Cosmo Pyke, ya que el artista británico entregó el nuevo EP. Lamento del maldito. “¿Qué puedo hacer?” from the set muestra el talento de Pyke con melodías de jazz, mientras atiende a los fanáticos de su trabajo más introductorio, alternativo e indie presentado en 2017 solo cosmos. El músico hábilmente divide la canción en tres partes separadas, primero atrayendo al oyente con una instrumentación pesada de batería, y luego con toques de guitarra acelerados antes de un final conmovedor. — SB