10-FEET de Japón sobre su gran éxito ‘Dai Zero Kan’, su última gira y esperanzas para 2023: entrevista

la pelicula animada EL PRIMER SLAM DUNK se ha convertido en un éxito rotundo en Japón, generando más de 12,2 mil millones de yenes en ingresos de taquilla (al 21 de marzo de 2023). Impulsado por su éxito, el tema final de la película, “Dai Zero Kan” de 10-FEET se ha mantenido en el top 10 de la lista de canciones Hot 100 de Billboard JAPAN durante 12 semanas consecutivas.

cartelera japón habló con TAKUMA, vocalista y guitarrista de 10-FEET, sobre el pensamiento que puso en la creación del tema principal de la película y la música secundaria, su experiencia trabajando con el director Takehiko Inoue, su coguionista musical Satoshi Takebe y más, como parte de su Serie de características mensuales, que se centra en los artistas y obras más destacados de la actualidad.

Su “GIRA DE 10 PIES ‘Collins’ 2023” comenzó el 16 de enero. ¿Qué tan emocionados están los fanáticos y qué tan motivada se siente la banda?

Durante unos tres años, el entretenimiento no fue realmente lo que debería haber sido, por lo que ahora parece que toda esa emoción reprimida realmente ha salido a la luz. Creo que hay fanáticos que se divierten, pensando en el hecho de que los shows en vivo son posibles nuevamente, y hay otros que vienen a los shows con un espíritu más apasionado, más impulsivamente. Parece que la escena de los shows en vivo está regresando.

¿Ha habido algún cambio en cómo te sientes acerca de los shows en vivo, o cómo los abordas, debido a la pandemia?

Han pasado tres años desde que la gente realmente podía estar hombro con hombro en un espectáculo. Estoy seguro de que hay algunas personas por ahí que dicen: “¿Esto realmente está bien?” Así que necesitamos tocar música y hacer espectáculos realmente poderosos que eliminen esos miedos y tensiones. Creo que si logramos hacer eso, podemos convertir esos miedos y tensiones en impulso y entusiasmo.

Han pasado unos tres meses desde la película. EL PRIMER SLAM DUNK salió. ¿Cómo ha sido la reacción a tu alrededor?

Algunos amigos de hace mucho tiempo se pusieron en contacto conmigo nuevamente, lo cual fue genial.

Mirando los comentarios sobre el video musical, parece que hay oyentes en todo el mundo. ¿Qué opinas sobre el hecho de que tu música se haya extendido más allá de las fronteras de Japón y esté llegando a personas de todo el mundo?

La letra está casi en su totalidad en japonés, por lo que me parece extraño que la gente la esté escuchando fuera de Japón.

Ha estado en el top 10 de las listas de Billboard JAPAN durante varias semanas. Creo que eso demuestra que te ha traído muchos nuevos oyentes.

He estado escuchando a mucha gente decir que nunca antes habían oído hablar de nosotros, o que era la primera vez que escuchaban una de nuestras canciones, lo cual es un verdadero honor. Hemos estado tocando música todo este tiempo con la esperanza de que mucha gente escuchara y disfrutara nuestra música.

Tenías algunas otras posibles canciones temáticas, como “SLAM”, “Blind Man” y “Shinkaigyo”. ¿Qué te hizo sentir que “Dai Zero Kan” encajaba mejor con el tema principal?

Personalmente, creo que todos habrían sido geniales. Presentamos como ocho o diez canciones al equipo de producción de la película como posibles temas musicales. Sin embargo, cada vez, el director y el director musical dijeron que la canción no se ajustaba a su imagen para la película. Entonces, un día, el equipo de música nos pidió música para una de las escenas de Rukawa. Así que cambiamos el nombre de “Odanshi” (la canción que luego se convirtió en “Dai Zero Kan”) como “Rukawa Odanshi” y la enviamos. (Risas) El director, Inoue, dijo que “Rukawa Odanshi” fue como un rayo caído del cielo. Parece que tanto el director musical como el productor musical también dijeron: “Esto es todo”. Hicimos algunos cambios adicionales en el arreglo de “Rukawa Odanshi” y así es como se convirtió en el “Dai Zero Kan” que tenemos ahora. Inicialmente, no había planeado que “Dai Zero Kan” fuera interpretada por 10-FEET o como una canción en solitario, así que simplemente la escribí como me sentía, sin pensarlo más. Lo escribí justo después de que comenzara la pandemia, y solo quería algo realmente bailable y duro.

Durante un tiempo, estuvo en el top 20 de Billboard JAPAN “TikTok Weekly Top 20” durante semanas. Mirando hacia atrás, ¿qué piensas sobre cómo fue recibido?

Tuvimos la suerte de que, gracias a la película, la pegadiza melodía se hizo popular en TikTok. Creo que la parte clave de la melodía del coro es su ritmo. Por ejemplo, en “Scatman”, la melodía y el ritmo de la parte “ski-ba-bop-ba-dop-bop” son realmente únicos, ¿verdad? Desde que comencé a tocar en una banda, siempre me han gustado esos ritmos y melodías que, si los escuchas todo el día, los recordarás por el resto de tu vida. Es por eso que pude tomar ese tipo de sensibilidades rítmicas de la música occidental, escribir letras en japonés y crear música más original con 10-FEET. Creo que el ritmo, junto con el ritmo de las letras, constituyen como el 90%, y los elementos melódicos constituyen el otro 10%.

Veo. También me gustaría preguntarte un poco sobre la música incidental. Cuando escribiste la música, ¿tenías la intención de expresar los sentimientos de los miembros de los equipos de Shohoku y Sannoh, o transmitir la sensación del juego en sí desde una perspectiva más objetiva?

Para la música incidental, pensé en cómo expresaría los conceptos cinematográficos de Inoue en forma de música. Por ejemplo, cuando Inoue me pidió que escribiera música para usar cuando Kohoku estaba contra las cuerdas, escribí lo que imaginé como música que representaba estar en medio de una crisis. Luego, cuando se la reproduje a Inoue, él amplió su concepto de la escena y dijo: “La sensación de que Kohoku está en crisis realmente se siente bien, pero esta escena también es una en la que Sannoh está yendo a la ofensiva. Sannoh no son solo villanos, son un equipo realmente poderoso y genial. Así que esta escena también es una escena emocionante en la que Sannoh ha entrado en la zona en su ofensiva, haciendo todo lo posible”. Entonces volvía más tarde con música nueva y decía: “Creo que esto tiene la sensación que buscas. ¿Qué opinas?”

En “Slash Snake”, el sonido de la trampa recordaba a un regate.

El diseñador de sonido, Koji Kasamatsu, editó la música secundaria que proporcioné. Por ejemplo, las trampas de batería a menudo ocupan las mismas frecuencias que las voces de las personas: las líneas que dicen los personajes. Creo que prestó mucha atención a dónde se escucharían las trampas y a ajustar su volumen, niveles, ecualización, rango y cosas por el estilo. En el rock y la música como la nuestra, a menudo escucharás las trampas todo el tiempo, pero hizo un gran trabajo al hacer ajustes y editar elementos como ese. Si hubiera escenas en las que se sintiera como si la trampa estuviera sincronizada con el regate, tendría que ser Kasamatsu haciendo su magia.

En el clímax de la película, la escena donde se usa “Double crutch ZERO” se destaca por cómo usa “quietud” y “movimiento” para diferentes efectos.

Supongo que debe haber muchos cambios entre los momentos en que la instrumentación está realmente repleta y cuando es escasa, cuando el sonido realmente te empuja hacia abajo y cuando es más abierto, cuando es silencioso y cuando crea una impresión dramática y elevada. Era la primera vez que hacía este tipo de música, pero no importaba cuánto tiempo me llevara, nunca me pareció una tarea. Requería mucho tiempo, pero también era extremadamente gratificante, así que creé y envié mucha música.

Entonces, fue tu primera vez escribiendo música incidental.

Esta vez, estaba escribiendo música incidental para SLAM DUNK, que es un manga que realmente me encantó. Si recibo una oferta para crear música incidental para una adaptación de un trabajo con el que no estoy familiarizado, me gustaría ver el original en el que se basó, adaptaciones de películas, adaptaciones de televisión, adaptaciones de anime y similares. . Realmente me gustaría internalizar esa historia, hacerla parte de mí mismo, antes de escribir música para ella. Todavía no tengo experiencia en comenzar desde cero junto con el equipo de producción y crear resultados utilizando mi propia sensibilidad. Si se presenta alguna oportunidad de hacerlo, me encantaría intentarlo.

Cuando escribiste música con Satoshi Takebe, ¿hubo alguna dirección o hubo alguna discusión que se te quedó grabada en la memoria?

Realmente fue un maestro maravilloso. Estaba un poco nervioso al entrar, pensando que si me emocionaba demasiado y me apasionaba al responder, podría parecer grosero y lo molestaría o molestaría. Pero Takebe tomó la iniciativa y dijo: “Tienes que hablar más”. Empezó creando este entorno en el que me sentía libre para hablar y, a partir de entonces, pudimos intercambiar ideas de verdad.

Para terminar, ¿qué tipo de año espera hacer 2023?

En 2023, quiero volver a lo básico y estudiar música desde cero, volver a entrenarme musicalmente. Si siempre estás trabajando con música, puedes perder de vista esa pasión e impulsividad. Realmente quiero traer esos sentimientos a primer plano nuevamente.

—Esta entrevista de Tatsuya Tanami apareció por primera vez en Billboard Japan.